Maria Helena Andrés como professora e diretora da Escola Guignard

Maria Helena Andrés estudou na primeira turma da Escola Guignard nos anos 1940, foi professora e diretora  nos anos 1960 e nos anos 2020 tornou-se professora emérita.  Ela escreveu vários textos sobre Guignard como um mestre generoso, baseados em sua vivência cotidiana com ele. 

No texto a seguir ela narra um episódio dramático na história da Escola Guignard.

Atelier na Escola Guignard- Maria Helena Andrés

“Na década de 60 eu era professora da Escola Guignard e ali ocupava a cadeira de desenho de criação. A Escola estava situada no parque municipal de Belo Horizonte, nos porões do Palácio das Artes. Ali Guignard e Franz Weissmann lecionaram; mais tarde seus alunos os substituíram. A Escola era pobre, sem recursos, mas rica em talentos. Vários artistas saíram dali e seguiram mais tarde seu próprio caminho. 

          Eu era vice-diretora da Escola Guignard, Pierre Santos era o diretor.

          A Escola, situada no Parque Municipal de Belo Horizonte, sob o Palácio das Artes em construção, não vivia momentos de prosperidade econômica. Quando chovia, as salas se alagavam.

Passamos, naquela época, por momentos difíceis, mas sempre com a chama do entusiasmo nos conduzindo. Entusiasmo, significa “Deus dentro” e, realmente, éramos conduzidos por energias superiores.

          Um dia, Pierre convocou os professores para anunciar que a Escola acabaria por falta completa de recursos. Entregou-me a diretoria com a finalidade de resolver o problema. Levei o maior susto, mas não perdi o entusiasmo.

          Convoquei novamente os professores para uma tomada de consciência.

- “Vamos em frente!”

          Foi quando eu me lembrei dos ex-alunos de Guignard. Fui à casa de cada um deles para pedir ajuda. Expliquei o que estava acontecendo.Procurei vários ex-alunos e todos se prontificaram a dar aulas voluntariamente, sem nenhuma remuneração, até que a crise passasse.

- “Vocês vão nos ajudar a manter a Escola de pé!”

- “Quem estaria disposto a dar aulas gratuitas, sem receber nada?”

          A turma foi de uma solidariedade muito rápida, imediata.

- “Estamos prontos para colaborar”.

          Sara Ávila, Solange Botelho, Ione Fonseca, Wilde Lacerda, Lizete Meimberg, entre outros se prontificaram a dar aulas gratuitas para salvar a Escola. Foi assim que os artistas ganharam a solidariedade de seus colegas e professores de arte.

          Em seguida, reunindo a equipe de professores, fomos aos políticos para oficializar a Escola. Tomamos a decisão de procurar apoio no governo de Minas. Acenamos para os poderes públicos em busca de ajuda. Recorremos ao Dr. José Guimarães Alves, diretor da Imprensa Oficial, que imediatamente nos prometeu ajuda. Ele nos sugeriu anexar a escola à Imprensa Oficial e, por algum tempo, o Dr. Guimarães foi o nosso diretor. Lembro-me das reuniões improvisadas debaixo das árvores. Foi uma época tumultuada, cheia de imprevistos, mas também coroada de êxito. A solidariedade e o idealismo prevaleceram sobre a iminente derrota. Era necessário oficializar a Escola. A fim de legalizar o pagamento dos professores o novo diretor organizou um concurso público de Notório Saber ou Vênia Leandia. Todos fomos concursados e, de acordo com a lei, passamos a pertencer ao quadro de funcionários da Imprensa Oficial. 

          Esses acontecimentos foram fundamentais para o ressurgimento de uma Escola, que era considerada, desde a sua fundação, como a melhor Escola de Arte do Brasil, tendo à frente um dos maiores pintores brasileiros: Alberto da Veiga Guignard!

Na década de 70 pedi demissão da Escola Guignard para me dedicar às minhas pesquisas na Índia e preferi me aposentar pelo INSS.”

A água e a arte de Maria Helena Andrés

 

No mundo contemporâneo da emergência climática, falta e excesso de água são situações frequentes que causam transtornos à vida humana.  As artes, com seu poder de despertar as emoções, são meios poderosos para promover a hidroconsciência  e os artistas cumprem um papel relevante na sensibilização para a água. O tema da água inspirou vários artistas, destacando-se entre eles Claude Monet, com suas  paisagens aquáticas, o japonês Hokusai, o americano David Hockney, os brasileiros Burle Marx, Iberê Camargo  e os participantes do movimento de artistas pela natureza, impulsionado por Bené Fonteles.

A presença da água na obra de Maria Helena se estende por muitas décadas e assume diversas formas. Em 1944, ela pintou seu primeiro barco, ancorado na baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, ainda com a influência figurativa de Chambelland, seu primeiro professor de arte.

O primeiro barco, Rio de Janeiro, 1944.

Tendo se mudado para Belo Horizonte, foi uma das primeiras alunas de Guignard, chamado pelo então prefeito Juscelino Kubitschek para abrir uma escola de artes em Belo Horizonte. A escola de Guignard ficava num porão do Palácio das Artes, no parque municipal. Ali ele ensinava arte ao ar livre. Maria Helena pintou o lago do parque municipal, com seus barquinhos e sua ponte em arco. A influência de Guignard já se faz visível.

Lago do parque municipal, Belo Horizonte. 1944

Vivendo por décadas no alto das montanhas, em Brumadinho, Minas Gerais,  ela testemunha cotidianamente as variações nos céus de Minas, devido à presença da água na atmosfera. Em sua fase abstrata informal, ela pintou as paisagens celestiais dos céus de Minas, com suas nuvens que se movimentam e transformam e que por vezes lembram figuras e símbolos. Atenta ao momento presente, ela fotografou uma Asa de Anjo que apareceu no vapor de água das nuvens, e logo  em seguida desapareceu com o vento. O abstrato da nuvem se tornou uma figura e logo em seguida assumiu outra forma.

Asa de anjo. Fotografia. 2000.

Em 1986, pintou um  painel com paisagens celestiais intitulado Plataforma Espacial, para o Aeroporto Internacional de Confins. (metade desse grande painel desapareceu por ocasião das reformas e da privatização do aeroporto; outra metade encontra-se lá exposta). 

O painel original para o Aeroporto de Confins.1986

 Num quadro ela homenageia o  cometa Halley, cuja cauda é feita de gelo. Quando se busca vida em outros corpos celestes, o primeiro sinal dessa possibilidade é a existência de água, presente no cosmos.

Homenagem ao cometa Halley, 1986.

Em 2007, Maria Helena fez uma exposição na Copasa, em Belo Horizonte, intitulada O Caminho das águas.

Em 2023, um grande painel em azulejos para a Igreja de N.S. Aparecida em Diamantina retrata o rio Paraíba do Sul e o milagre dos pescadores que de lá retiraram a imagem da santa.

O Milagre da pescaria. Painel na Igreja de N.S.Aparecida, Diamantina, 2023.

Em 2023, depois de muitas décadas sem focalizar o tema, a ONU finalmente promoveu em Nova Iorque uma conferência mundial sobre a água. Entre as centenas de eventos paralelos aprovados, um dos poucos que abordaram a arte foi o Instituto Maria Helena Andrés (IMHA). Em uma live  Live Water and Arts - Side Event of UN 2023 Water Conference - Água e Artes - evento paralelo (youtube.com , o IMHA apresentou a obra  de Petrônio Bax  e Maria Helena e convidou vários artistas para  se expressarem sobre o tema da água -  João Diniz, Isabela Prado, Thereza Portes, Fabrício Fernandino, Ivana Andrés.  A linguagem da arte é um poderoso meio para expandir a hidroconsciência, sensibilizar e dissolver a hidroalienação, trabalho que Maria Helena Andrés realizou durante oito décadas de sua vida artística.

Folder de divulgação de evento paralelo do IMHA na conferência da ONU sobre água. 2023

A escala cósmica na obra de Maria Helena Andrés

Maria Helena Andrés é uma  cronista dos seus tempos e cada fase de sua obra artística reflete e expressa as circunstâncias e conjunturas que viveu. Assim foi com sua fase espacial. 

Maria Helena testemunhou a  aventura dos astronautas. Com a chegada do homem à Lua, a era espacial tomou impulso nos anos 1960 e aqueles fatos extraordinários impressionaram a artista.  No quadro intitulado Dom Quixote no espaço, um ser solitário contempla os esplendores do cosmos.

Dom Quixote no espaço, acrílica sobre tela, 1973.

Num dos quadros desta fase espacial, um pequeno casal de terráqueos contempla um cenário  de proporções grandiosas incendiado pelo fogo do sol.

Viagem interplanetária, acrílica sobre tela, 1969.

Ela demonstra aqui a inspiração que teve de seu mestre Guignard, que ao pintar as paisagens imaginárias de Minas Gerais, enfatizava a grandiosidade dos céus e das montanhas e  salpicava nelas as  cidades, igrejas e balões.

Alberto da Veiga Guignard. Paisagem imaginária.1950.

 

Em 1970 ela visitou o Japão durante a Exposição internacional de Osaka e  admirou, no meio do avanço tecnológico, também o amor à natureza, demonstrado através dos jardins de meditação.

Ao observar a força das ondas do mar  e das montanhas, diante do  pequeno barco de pescadores no ambiente, ela escreveu então: “Na filosofia Zen o homem desaparece dentro da paisagem. A montanha resiste, afronta tempestades, ventanias e às vezes terremotos, mas só uma energia muito grande consegue derrubá-la.” 

A grande onda de Kanagawa, mestre Hokusai, xilogravura, 1830.

Ela demonstrava aguda consciência ecológica ao apontar o erro do antropocentrismo e ao  valorizar a natureza. Ela escreveu que “Colocar o homem como dono e não como ponto pequenino na paisagem gera uma série de erros irremediáveis.”

 Maria Helena foi além de Guignard e dos artistas japoneses, que mostraram a grandiosidade da paisagem no planeta Terra. Ela expandiu a escala dos espaços que retratou e ao faze-lo chamou a atenção para o fato de que essa grandiosidade é relativa. Ela torna-se minúscula diante do cosmos.

Ela enfatizou a dimensão cósmica do espaço sideral, no qual um  planeta azul,  gira em torno de uma estrela de quinta grandeza - o Sol - numa periferia da via Láctea, uma das bilhões de galáxias do Universo. 

Visto do cosmos, ressalta a unidade do planeta cheio de pequenas vidas e de consciências, que incluem as de nossa espécie, o homo oecologicus ainda em formação.

As mandalas na arte de Maria Helena Andrés

 

As mandalas são uma constante ao longo de muitas décadas na carreira artística de Maria Helena Andrés.  Formas redondas e círculos estão presentes em sua obra diversificada e representam a busca por unidade e integração.

As mandalas têm diversos significados e podem representar a totalidade do universo, os corpos celestes esféricos e os átomos no microcosmo. Elas são usadas como ferramentas de meditação que auxiliam na concentração e na busca de insights espirituais. Do mesmo modo são aplicadas como instrumentos terapêuticos, para promover relaxamento e reduzir o estresse.  

As mandalas são representações simbólicas usadas por milênios no hinduísmo e no budismo.

No início de sua vida artística, Maria Helena desenhou vias sacras e temas ligados à religiosidade cristã. Mais adiante, pintou uma série de madonas barrocas. Significativamente, as maiores mandalas estão em locais religiosos. Grandes tapeçarias tecidas pelas artesãs do Artesanato Guanabara encontram-se na Igreja de Nossa Senhora de Copacabana, encomendadas pelo cardeal dom Eugênio Sales.  Na menor Basílica do mundo, num altar lateral da Ermida de Nossa Senhora da Piedade, em Caeté-Minas Gerais, o rosto de Cristo é circundado por uma mandala resplandecente em azulejos. Esse trabalho foi encomendado à artista pelo frei Rosário, que viveu e meditou muitos anos no alto da Serra da Piedade. Em 2023 foi inaugurado o retábulo da Igreja de Nossa Senhora Aparecida, em Diamantina, com um grande painel em azulejos encomendado por Dom Darci José Nicioli, arcebispo de Diamantina. Nesse painel, a imagem de Nossa Senhora é circundada por uma mandala azul.  Essa inserção de formas circulares em ambientes católicos esteve historicamente presente nas grandes catedrais, com seus vitrais e rosáceas.

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As mandalas presentes na obra de Maria Helena Andrés simbolizam a unidade e a integração.  Ela escreveu que: “As manifestações artísticas e os símbolos, transcendendo a palavra, captam de forma direta a integração dos diversos povos, fazendo sentir a sua origem comum, que é a origem do próprio ser humano sobre a terra.”

Tapeçarias na Igreja de Nossa Senhora de Copacabana, no Rio de Janeiro.

Maria Helena e o painel de azulejos na Basílica de Nossa Senhora da Piedade, em Caeté - Minas Gerais.

Uma grande pintura, intitulada Mandala no cosmos foi doada por Maria Helena à Unipaz – Universidade Holística Internacional- em Brasília, uma organização voltada para a cultura holística e para a ecologia integral, a partir da inspiração de Pierre Weil.

Os círculos e as formas redondas são criados pela artista e aplicados em uma diversidade de situações

Painel Mandala no cosmos, na sede da Unipaz em Brasília.1990

Maria Helena contempla o painel de azulejos na Igreja de Nossa Senhora Aparecida em Diamantina- Minas Gerais. 2023.

A partir dos anos de 1970, Maria Helena passou a visitar frequentemente a Índia e a estudar aquela civilização. As mandalas são frequentes em ilustrações para livros realizados a partir daquelas viagens, tais como o Álbum Oriente-Ocidente – integração de culturas e o livro infantil Pepedro nos caminhos da Índia.

Ilustração para o livro Oriente-Ocidente, integração de culturas. 1984.

Ilustrações para o livro Pepedro nos Caminhos da Índia. 1983

Para além da grande variedade temática, de técnicas e modos de expressão que estão presentes em sua obra artística, Maria Helena sempre buscou a essência para além das aparências, e valorizou a unidade, para além das diversidades. Ela escreveu que: “Realmente, cada vez mais, tomo consciência da interdependência ligando pessoas, natureza, ideias, sensações, sonhos. A nossa unidade com a natureza e o Universo vai se tornando cada vez mais uma realidade. Não somos separados, somos Um!” As macro ou mega identidades – Somos todos terráqueos – induzem a uma visão de união, unidade. 

As mandalas e as formas circulares remetem também à dimensão do cosmos, com as formas circulares do Sol, considerado como deus em muitas civilizações ancestrais e os corpos celestes esféricos; da lua cheia, do planeta Terra. Ela escreveu: “As ideologias separam os homens, porque são conceitos mentais. A mente, de posse da verdade, resiste à invasão de seus domínios. Mas a Verdade é Una, Indivisível, e, acima de tudo, brilha, sem fronteiras, como o sol do meio-dia, clareando a terra como um todo.”

Óleo sobre tela -1982

 

O menino e o planeta - aquarela -1983

A mensagem transmitida por Maria Helena Andrés por meio de suas mandalas está em sintonia com a ecologia integral, especialmente com a ecologia cósmica, a ecologia espiritual, a ecologia do ser. É uma mensagem valiosa para um mundo em transe climático, hídrico e ambiental, no qual a espécie humana enfrenta um momento crucial em seu processo evolutivo.

 

 

 

 

 

A versatilidade de Maria Helena Andrés

 

Tempestade no mar- óleo  sobre tela, 1963

No campo das artes plásticas há artistas que fixaram sua identidade numa única  temática, estilo ou técnica e outros que variaram e passaram por inúmeras fases.

Numa breve pesquisa com apoio do ChatGPT, constatamos que entre os artistas brasileiros que variaram pouco em sua produção, mantendo uma consistência temática, estilística e técnica ao longo de suas carreiras, o que contribuiu para a sua identidade artística, destacam-se Alfredo Volpi, reconhecido por suas bandeirinhas e casarios; Iberê Camargo, conhecido por suas pinturas expressionistas e figurativas; Di Cavalcanti, explorando temas como a vida urbana, a sensualidade e as questões sociais do Brasil. Internacionalmente, Mark Rothko é conhecido por suas pinturas abstratas de grande escala, caracterizadas por blocos de cores vibrantes e intensas. Georgia O'Keeffe: é conhecida por suas pinturas de flores, paisagens e formas abstratas inspiradas pelo sudoeste dos Estados Unidos.

Picasso é o exemplo mais conhecido de um artista com uma obra altamente variada. Ele passou por várias fases artísticas, incluindo o Período Azul, o Período Rosa, o Cubismo, o Surrealismo e muitos outros estilos. Van Gogh passou por várias fases distintas, desde suas obras mais realistas e sombrias, como "Os Comedores de Batata", até suas famosas pinturas pós-impressionistas, como "Noite Estrelada" e "Girassóis". Salvador Dalí é conhecido por sua obra surrealista, mas também transitou pelo Cubismo, o Realismo, o Expressionismo e o Clássico Renascentista. Joan Miró experimentou vários estilos, desde suas obras surrealistas e fantasiosas até suas pinturas abstratas e experimentais. Andy Warhol, famoso por sua arte pop, também criou obras abstratas, retratos, paisagens e até mesmo filmes experimentais. Jackson Pollock, famoso por suas pinturas abstratas, produziu obras figurativas e experimentou com técnicas mistas.

Entre os artistas brasileiros  mais versáteis, que variaram muito em suas obras, e que  exploraram uma ampla gama de temas, estilos e técnicas  estão Tarsila do Amaral, que transitou por diferentes estilos, desde o Modernismo até o Cubismo e o Surrealismo; Anita Malfatti conhecida por sua experimentação com diferentes estilos, incluindo o expressionismo e o cubismo; Vik Muniz, que utiliza uma variedade de materiais e técnicas em suas obras, incluindo fotografia, colagem, escultura e instalação; Lygia Clark que fez pinturas, esculturas, instalação e performance, e explorou uma variedade de temas relacionados à percepção e interação do espectador com a obra de arte; Portinari, que além de suas pinturas realistas e figurativas que retratam a vida cotidiana e as questões sociais do Brasil, experimentou com diferentes estilos, como o muralismo, e técnicas variadas, incluindo pintura a óleo, têmpera e afrescos.

Bois na fazenda. Aquarela em  papel, 1949

Tapeçaria -  MHA e Artesanato Guanabara

Maria Helena Andrés fez aquarelas, tapeçarias, óleo sobre tela, esculturas e grandes painéis em azulejo.

 Painel em  azulejo para a igreja de Nossa Senhora Aparecida em Diamantina.

 

Sua obra teve múltiplas fases, que correspondem a cada etapa de sua vida.Na exposição Centenária, realizada em 2023, essa obra foi organizada nas fases figurativa,  construtiva; de barcos, espaciais e de guerra; a fase das madonas e mandalas e a fase contemporânea.

O primeiro barco e o Corcovado- óleo sobre madeira,1943

Composição linear -óleo sobre tela, 1955

Madona barroca - óleo sobre tela, 1966

 Ela observa, percebe, sente o ambiente ao seu redor, o clima cultural, social e político, e reflete essas circunstâncias e influências em sua obra.

Escultura-  metal - Fita de Moebius, anos 2000

Ao longo de sua vida centenária, ela se expressou em cada fase pelos meios que o seu corpo lhe permite. No vigor da juventude, adotou os gestos largos e as dimensões amplas dos painéis e da pintura de ação.  Quando seu corpo já não lhe permitia tais movimentos, expressou-se por meio de colagens de pequenos pedaços de papel recortados com tesouras, num fundo branco ou colorido, por fotografias e por pequenas esculturas em tiras de papel recortadas e enroladas. Ela destaca-se no grupo das mais versáteis artistas brasileiras que exploraram com maestria vários temas, técnicas e formas de expressão.